エレクトロニック ミュージックの制作を始める方法がわからなくて困っているのなら、あなたは一人ではないことを知ってください。おそらく、音楽を始める際の最大のハードルの 1 つは、音楽のアイデアを頭から追い出すことではなく、そのアイデアをどこに保存するかということです。音楽テクノロジーやソフトウェアは多岐にわたるため、「でも実際にどこから始めればよいのか」を理解しようとする初心者にとっては圧倒されてしまうかもしれません。
ここでは、音楽制作を開始するための可能な方法を個々の段階に分けて説明します。
電子音楽は近年ますます人気が高まっており、数え切れないほどの人が音楽制作の世界に足を踏み入れています。このクリエイティブな領域に飛び込みたい場合は、この包括的なガイドで、電子音楽制作の旅を始めるために必要な手順を説明します。機器やソフトウェアから作曲やミキシングに至るまで、このエキサイティングな取り組みに着手するために知っておくべきことすべてをカバーします。
1. 音楽的な目標を定義する
電子音楽の作成を始める前に、目標を定義し、作成したい音楽の種類を決定することが重要です。電子音楽には、ハウス、テクノ、アンビエントなど、さまざまなジャンルが含まれます。自分の好みのスタイルを理解することは、努力とリソースを集中させ、創造的なビジョンを形作るのに役立ちます。異なるジャンルには異なる制作方法があり、ジャンルを組み合わせると伝統的なスタイルに独特の傾向が生まれることがよくありますが、特定の 1 つのジャンルを作成する学習に集中すると、そのジャンルの作成に関連する基礎を理解しやすくなり、学習が早くなる場合があります。スタイル。
たとえば、Chillwave はピッチを下げたサンプル、ファジーでノイジーなシンセ サウンド、低い BPM に依存していますが、Synthwave はより速い BPM、クリーンなシンセ サウンド、80 年代のサウンドの特徴が特徴ですが、ハウスやテコなどのよりクラブ的なスタイルはリズミカルな基礎がより反復的です。コードサウンド、スタブ、時にはボーカル（ハウス）、そしてドライブやファンキーなベースラインに重点を置きます。重要なのは、どのスタイルにも独自のサウンドの特徴があり、それぞれの制作アプローチは大きく異なる可能性があるということです。ジャンルを選択し、それにアプローチし、その基礎となる制作テクニックを学び、基礎を学んだら、より多くのジャンルで同じことを行うために知識を広げてください。
2. 必要な機器を入手する
電子音楽を制作するには、いくつかの重要な機器が必要です。まず、十分な処理能力とメモリを備えたコンピューターが重要ですが、基本を始めるには最新の PC、Mac、またはラップトップで十分です。
さらに、音楽の録音、編曲、ミキシングの中心となるツールとして機能するデジタル オーディオ ワークステーション (DAW) ソフトウェアが必要です。
人気のある DAW オプションには、Ableton Live、FL Studio、Logic Pro、Bitwig Studio などがあります。好みや予算に合ったものをお選びください。どの DAW が適しているかについて詳しくは、こちらのガイドを参照してください。また、具体的にどの DAW が電子音楽制作に最適であるかについては、こちらを参照してください。
多くの企業は、デモ、トライアル、または「ライト」バージョンを提供しています。これらは、X 日間の無料トライアルから、通常、初心者や予算が限られている人向けに非常に手頃な価格で提供されており、これらのエントリーポイントは、どのソフトウェアが機能するかを試すための理想的な足がかりとなります。あなたの考え方や働き方が最適です。
多くの場合、ハードウェア キーボードなどがバンドルされたエントリー レベルの製品を見つけることができます。音楽制作への最初のエントリーとして機材を購入しようと考えている場合は、注目してみる価値があります。 Akai 、 Novation 、 Presonus は、多くの製品でこれを行っています。
Cakewalk by BandlabやReaperなど、無料または無料に近い代替手段もあります。
音楽を正確に聴いて評価するには、コンピューターや DAW とは別に、スタジオ ヘッドフォンやモニターに投資してください。これらは、通常の消費者向けスピーカーと比較して、オーディオ品質をより適切に表現します。
Michael Wynn による最高の予算のヘッドフォンに関する優れたガイドはこちらです:
3. 音楽理論の基礎を学ぶ
必須ではありませんが、音楽理論を理解すると、魅力的な電子音楽を作成する能力が大幅に向上します。スケール、キー、コード進行、リズムなどの概念を理解してください。オンライン リソース、チュートリアル、コースは、これらの基本要素を理解するのに役立ちます。実験と練習が音楽的直感を養う鍵となります。4. サウンドデザインを探る
サウンド デザインは電子音楽制作の重要な側面であり、ユニークで魅力的なサウンドを作成することができます。さまざまなシンセサイザーのプラグインやサンプルを調べて、さまざまなテクスチャや音色を試してください。多くの DAW にはインストゥルメントとエフェクトが組み込まれていますが、追加オプションとしてサードパーティのプラグインを探索することもできます。 ここのガイドを使用して、時間をかけてこれらのツールのパラメーターとコントロールを理解して、効果的にサウンドを形成および操作します。基本を理解したら、これらの 5 つの重要なサウンド デザインのヒントを試し、準備ができたら、 より高度なサウンド デザインのヒントに進みます。
5. 作曲と編曲を開始する
しっかりとした基礎ができたので、今度は音楽の作曲と編曲に取り組みましょう。 DAW で利用可能なツールを使用して、メロディーやコード進行などの単純な音楽アイデアを作成することから始めます。さまざまなサウンドやアレンジを試して、独自のスタイルを開発してください。既存の電子音楽トラックの構造と配置を分析して、効果的な作曲テクニックについての洞察を得ることができます。トラックに動きやダイナミクスを加えるために、オートメーションを試してみることを検討してください。
6. ミキシングとマスタリングについて学ぶ
ミキシングとマスタリングは、作品の品質を高めるために不可欠なスキルです。ミキシングには、トラック内のさまざまな要素のレベルのバランスをとり、EQ を調整し、エフェクトを適用し、まとまりのあるサウンドを作成することが含まれます。マスタリングは、トラック全体のサウンドを完成させ、配信できる状態にすることに重点を置きます。
時間をかけて、EQ (イコライゼーション)、圧縮、リバーブ、その他のオーディオ エフェクトについて学びましょう。これらのツールを試して、バランスの取れた洗練されたミックスを作成してください。パン、ステレオ イメージング、空間効果などの概念を理解すると、作品に奥行きと幅の感覚を生み出すのに役立ちます。
マスタリングは複雑ではありますが、プロフェッショナルなサウンドを実現するために非常に重要です。ダイナミック レンジ コントロール、ステレオ強化、ラウドネスの最適化などの技術に焦点を当てます。最適な結果を得るには、プロフェッショナルなマスタリング サービスを検討したり、専用のマスタリング プラグインに投資したりする価値があります。
7. インスピレーションを求め、他の人から学びましょう。
さまざまなアーティストやジャンルの音楽を聴いて、電子音楽の世界に浸ってください。コンサート、フェスティバル、地元のイベントに参加して、電子音楽を生で体験してください。あなたにインスピレーションを与える有名なプロデューサーやアーティストをフォローして研究してください。彼らのテクニック、サウンドの選択、アレンジメントを分析して、貴重な洞察を得ることができます。
GearSpaceなどのオンライン コミュニティやフォーラムに参加し、 Ableton 、 Cubase 、 Studio-One 、 Bitwig 、 FL Studio などの特定のデジタル オーディオ ワークステーションに関するフォーラムや、電子音楽制作専用のソーシャル メディア グループを試してください。他のプロデューサーと交流し、アイデアを交換し、自分の作品についてのフィードバックを求めます。他のミュージシャンとコラボレーションすることは、創造性の幅を広げ、成長するのにも役立ちます。